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Como professora de três organizações com inúmeras residências, exposições e representações de galerias sob seu cinto é uma especialista em navegar no mundo dos negócios de arte. Mas, essa experiência veio apenas depois de anos de trabalho duro e estratégia.

De boas-vindas a complementar a sua renda, Anne gentilmente compartilhou algumas ideias importantes da carreira artística conosco para aqueles que estão apenas começando—ou qualquer um que procura dicas de um profissional.

Aqui estão seis conselhos que Anne quer transmitir aos artistas emergentes:

Faz fé

Pinta apenas o que te interessa da maneira que escolheres pintá-lo. Não mude sua abordagem para ganhar vendas, popularidade ou aceitação. Nunca farás o teu melhor trabalho se o fizeres.

Competir apenas consigo mesmo

Evite competições, competições e medir-se por quantos shows você entrou ou prêmios você ganhou. Procurar validação interna, você nunca vai agradar a todos.

Tens de perceber que dá muito trabalho.

Você não pode simplesmente inscrever-se para uma oficina ou ir a uma aula de arte uma vez por semana e esperar representação de galeria e colecionadores para seguir pouco depois. A maioria dos artistas de sucesso tem talento natural, uma longa história de educação e muita prática sob o seu cinto.

Seu objetivo deve ser Ser Ser o melhor artista que você é capaz de ser, não para se tornar famoso ou para ganhar muito dinheiro com o seu trabalho. Se isso significa ganhar a vida com um trabalho diurno, tudo bem. Na verdade, a maioria dos artistas faz exatamente impressionismo obras! A demanda por arte não é grande o suficiente para apoiar todos os artistas talentosos que precisam ganhar a vida.

Existe tal coisa como talento natural

Nem todos são artistas. Sim, você pode aprender a melhorar a forma como você desenhar e abordar a cor, mas se ela não vem naturalmente para você, ele vai ter que muito mais esforço para chegar ao mesmo ponto em que alguém com talento natural começa a sair.

Isso não significa que você não deve tentar a sua mão nele, apenas ter expectativas realistas quanto ao esforço e prática que vai levar para se tornar o melhor artista que você é capaz de se tornar.

Trabalhar da vida! Vai lá para fora pintar!

Nunca tenha medo de trabalhar em público e sempre trabalhar a partir da vida sempre que possível. A pintura da vida ensina – nos a ver, tornamo-nos mais capazes de discernir os valores, a cor e a composição. Trabalhar a partir de fotos, particularmente se você é um iniciante, pode impedir o seu crescimento criativo.

Se o tempo estiver ruim, trabalhe dentro de casa, mas a partir de uma vida imóvel que você projetar e configurar-se. É uma garantia que você estará pintando algo único e original, porque ninguém vê o que você vê quando você olha para algo da vida.

Se você quer ser um artista profissional, você deve ter uma forte fonte de renda.

Seja web design, ensino, ilustração comercial, marketing ou design gráfico. Deve ser algo que seja um componente do seu negócio de arte. Ter algo mais que você gosta de fazer é dar-lhe liberdade financeira, para que você possa se concentrar em sua carreira artística.

Vais conseguir arranjar materiais e chegar a sítios. Não terá de se preocupar com a estagnação das vendas de arte. Ensinar desenho e pintura é o meu “trabalho de dia”, as pessoas dizem-me o tempo todo que aprendem muito. Considero isso igualmente importante e gratificante, apenas de uma forma diferente.

Fonte: https://artout.com.br/pop-art/